ウィンナオペレッタの本質は、ウィーンの作家であるゴットフリート・ハインドルが彼の『ウィーン史大全』の中で的確に表現しています:「ウィーンのワルツのリズム、スラブのメロディー、ハンガリーの熱血漢、地中海のベルカントなどの要素が融合して、オーストリア・ハンガリー王政の音楽的肖像を生み出したのです」。音楽現象としては、ウィンナオペレッタは19世紀後半の中流クラスの文化を象徴しています。それは明らかに19世紀後半の中産階級の文化を象徴しており、その起源は明らかに工業化社会における有閑階級の出現にあります。 その芸術的な系譜は、ヨーゼフ・ハイドンの音楽的な喜劇に遡ることができます。ヨーゼフ・ハイドンやW.A.モーツァルトの音楽喜劇から、フェルディナンド・ライムントの舞台作品(歌を織り交ぜた童話劇)、ヨハン・ネストロイの音楽パロディや茶番劇を経て、ジャック・オッフェンバックのフランスのオペレッタに至るまで、その芸術的系譜は多岐にわたります。

黄金時代

ウィンナオペレッタは、1860年11月24日にフランツ・フォン・スッペの「Das Pensionat」(寄宿学校)がウィーンの「カール劇場」で初演された日に誕生したと考えられています。同年、パリのオペレッタ会の帝王、ジャック・オッフェンバック(1819-1880)が、ウィーンを席巻しました。ウィーンの市民は、オッフェンバックとスッペの2人にすっかり魅了され、彼らの作品の上演に押し寄せました。

ウィーンのオペレッタの最初の古典的な時代、いわゆる「黄金時代」は、1860年から1900年とされています。このジャンルを代表する4人は、「四つ葉のクローバー」と呼ばれています。

フランツ・フォン・スッペ(1819-1895)のオペレッタには、Flotte Buresche(1863年「陽気な若者」)、Die schöne Galathé(1865年「美しきガラテア」)、Banditenstreiche(1867年「山賊の仕業」)、Fatinitza(1876年「ファティニッツァ」)、Boccacio(1879年「ボッカチオ」)などがあります。

ヨハン・シュトラウス二世(1825-1899)は、1871年にオペレッタIndigo(インディゴ:後に「Tausendund eine Nacht(アラビアン・ナイト)」というタイトルに改訂)で一夜にして有名になりました。その後、Die Fledermaus(こうもり:1874年)、Eine Nacht in Venedig(ヴェネツィアの夜:1883年)、Der Zigeunerbaron(ジプシー男爵:1885年)などの作品を発表し、オペレッタの黄金時代の幕開けとなりました。ヨハン・シュトラウス二世の人気は、昔も今も世界中で他に類を見ないものです。彼のオペレッタでも、ワルツは決定的な役割を果たしており、実際、シュトラウスのオペレッタにはワルツは欠かせない要素となっています。

カール・ミレッカー(1842-1899)は、1882年に初演されたDer Bettelstudent(乞食学生)で世界的に知られるようになりました。Gräfin Dubarry(デュバリー伯爵夫人:1879年)、Gasparone(ガスパローネ:1884年)、Der arme Jonathan(哀れなヨナタン:1890年)などの作品も効果的な舞台作品として有名です。

カール・ツェラー(1842-1898)は、オペレッタの「黄金時代」の終わりを告げる人物でした。最も成功した作品は Der Vogelhändler(小鳥売り:1891)です。1894年に初演された Der Obersteiger(主任検査官)は、一般的に “黄金時代 “の最後の作品と考えられています。

しかしながら、カール・ミヒャエル・ツィーラー(1843-1922)のEin Deutschmeister(ドイッチマイスター:1888年)やDie Landstreicher(放浪者:1899年)、リヒャルト・ホイベルガー(1850-1914)のDer Opernball(オペラ座の舞踏会:1898年)などには、この「黄金時代」の流れを感じることができます。

ウィンナオペレッタ黄金期の歌手たちととプロデューサー

黄金金のオペレッタがこのように発展し、大衆に大きな影響を与えたのは、主にこのジャンルに関連する歌手たちとプロデューサーのおかげでした。大人気のマリー・ガイスティンガー(1833-1903)は「オペレッタの女王」と呼ばれていました。ヨセフィネ・ガルマイヤー(1838-1884)は、あらゆるコミカルな役割を見事に表現し、ウィーンの大衆のお気に入りとして知られていました。そして、ウィーンの大人気俳優であるアレクサンダー・ジラルディ(1850-1918)は、ヨハン・シュトラウス2世とカール・ミレッカーのオペレッタや、さらにフランツ・レハールとエドムント・アイスラーのオペレッタでコミカルな役を演じ、「アン・デア・ウィーン劇場」の舞台で大成功を収めました。

当時、舞台作品の演劇界の傑出した人物はフランツ・フォン・ヤウナー(1831-1900)であり、彼の貢献がなければ、ウィンナオペレッタはこれほどの高みに達することはなかったでしょう。ヤウナーは、舞台上に魅惑的な繊細さを持つセットを作り出し、観客を絶え間なく喜ばせました。また、彼は群衆のシーンの作り込みでの豪華さと派手さで有名でした。

第二黄金時代

ウィンナオペレッタの伝統は、世紀の変わり目の短い衰退期からすぐに回復しました。1905年12月13日、「アン・デア・ウィーン劇場」でフランツ・レハールのDie lustige Witwe(メリーウィドウ)が初めて公演されたことで、オペレッタの「第二黄金時代」と呼ばれる新たな全盛期が始まりました。

フランツ・レハール(1870-1948)は、この時代の支配的な人物であり、大衆が何を求めているかについて間違いのない感覚を持った作曲家でした。彼の音楽は、際立ったコントラストが特徴です。彼のメロディーのスラヴの系統と叙情詩の一節は、エキゾチックでオリエンタルな響きの音楽と並んで存在し、ワルツ時代の行進と歌は現代のダンスの形式によって引き立てられます。実際には、コーラス・ダンスの要素の導入されたことで、「振付オペレッタ」という新しいジャンルの創造を意味します。「メリー・ウィドウ」とは別に、レハールの最も成功した作品は、それぞれが高度な社会の洗練と才能の一部を醸し出しており、Der Graf von Luxemburg(ルクセンブルク伯爵:1909年)、Der Zarewitsch(ロシアの皇太子:1925年)、Land des Lächelns(微笑みの国:1929年)などです。また、Giuditta(ジュディッタ)は、1934年にウィーン国立歌劇場で初演されました。

この期間中に成功をおさめたオペレッタの他の作曲家は次の通りです。

エメリッヒ・カールマン(1882-1953)

オペレッタDie Csárdásfürstin(チャールダーシュ侯爵夫人:1915年)、Gräfin Mariza(伯爵令嬢マリツァ:1924年)、Die Zirkusprinzessin(サーカスの女王:1926年)など、ハンガリー情緒を強調したオペレッタを作曲しました。

オスカー・シュトラウス(1870-1954)

大成功を収めたオペレッタDer Walzertraum(ワルツの夢:1907年)はウィンナワルツの伝統を継承し、ワルツの伝統を活性化させました。

レオ・ファル(1873-1925)

1907年のDer fidele Bauer(陽気な農夫)やDie Dollarprinzessin(ドルの女王)、1916年のDie Rose von Istambul(イスタンブールの薔薇)、1922年のMadame Pompadour(ポンパドゥール夫人)などの作品を発表しています。

エドモンド・エイスラー(1874-1949)

主な作品は、Bruder Straubinger(シュトラウビンガーの兄:1901年)、Die gold’ne Meisterin(金細工の女マイスター:1927年)、Wiener Musik(ウィーン音楽:1947年)の作曲者である。

ロベルト・シュトルツ(1880-1975)

シュトルツはウィーン・オペレッタの「銀の時代」を代表する最後の人物で、アメリカに亡命していた時期(1940-1946)に「ウィンナオペレッタの大使」となり、戦時中に世界中でこのジャンルの人気を維持することに大きく貢献しました。シュトルツは50曲以上のオペレッタや音楽喜劇を作曲しており、その中でも特に有名なものは、Zwei Herzen im Dreivierteltakt(二人の心はワルツを奏で)、Frühjahrsparade(春のパレード)、Wenn die kleinen Veilchen blühen(小さなすみれの咲くとき)、Venus in Seide(絹を着たヴィーナス)、Trauminsel(夢の島)、Der Tanz ins Glück(幸福に踊る)、Die Tanzgräfin(踊る伯爵夫人)、Eine einzige Nacht(一夜)、Mädi(メーディ)、 Ein schöner Herbst(美しい秋)、Kleiner Schwindel in Paris(パリでの小さな詐欺)などの作品があります。シュトルツの有名な優れた歌の多くはオペレッタの作品中にあります。

ベティ・フィッシャーからリヒャルト・タウバーへ

オペレッタの「第二黄金時代」には、ウィーンの大衆から尊敬され、慕われている輝かしいスターたちもいました。

ベティ・フィッシャー、フーベルト・マリシュカ、エルンスト・タウテンハイン、ルイーズ・カルトゥーシュの4人は、1914年にヴィクトール・レオンの戦時中のオペレッタGold gab ich für Eisen(鉄に黄金を)で「アン・デア・ウィーン」劇場の舞台に初めて登場しました。彼らそしてその他多くの人々は、その後の数年、数十年の間に大スターになりました。

ベティ・フィッシャー(1887-1969)とミッツィ・ギュンター(1879-1961):

たまらなく魅力的な二人のプリマドンナでした。ミッツィ・ギュンターはフランツ・レハールのメリー・ウィドウで最初にハンナ・グラヴァリを演じました)。

フーベルト・マリシュカ(1882-1959)は、オペレッタのテノール歌手であると同時に、プロデューサーや劇場運営者としても成功しました。彼の弟エルンスト(1893-1963)は、映画オペレッタの創始者の一人でした。

エルンスト・タウテンハイン(1873-1947)は、非常に独創性のあるブッフォの歌い手でした。

ルイーズ・カルトゥーシュ(1886-1964)とミッツィ・ザレンツ(1876-1917)は、有名な侍女役の女優でした。

フリッツ・イムホフ(1891-1964)は偉大な喜劇役者でした。

リヒャルト・タウバー(1892-1948)

世界的に有名なリリックテナーであるリヒャルト・タウバー(1892-1948)は、フランツ・レハールの親友であり、レハールがテノールの役を書く場合、リヒャルト・タウバーを念頭においてのことでした。

ウィンナオペレッタの「秘密」

「黄金」時代と「第二黄金」時代の両方のオペレッタが永久的な価値の芸術的な業績であるということは、例えばウィーンのフォルクスオーバーのレパートリーの中でこれらの作品の優れた新作が何度も上演されていることで証明されています。一方で、ミュージカルという新しいジャンルは、長い間、その優位性を確立してきました。

ウィーンのオペレッタの成功の秘訣は何にあるでしょう?ウィーンの作家、フリッツ・ヴァルデンは1964年にこの質問の答を検討しましたが、彼の言葉には懐かしさが感じられます。「…本物のウィーンのオペレッタに関する限り、その作成に使用された秘密は失われたようです。 互いに浸透し、より高い、不合理なレベルのナンセンスから新しい感覚を生み出す、踊り、無重力の言葉と音楽の統一、オペレッタがウィーンの巨匠の耳にささやいた秘密、そして彼らは 彼らの生まれつきの精神の音楽的豊饒は、ウィーンの森の斜面で育ち始めました。」